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Terra
La Coctelera

DON' T CRY

Talk to me softly
there's something in your eyes
don't hang your head in sorrow
and please don't cry
i know how you feel inside i've
i've been there before
somethin's changin' inside you baby
and don't you know
Don't you cry tonight
i still love you
don't you cry tonight
don't you cry tonight
there's a heaven above you baby
and don't you cry tonight
Give me a whisper
and give me a sigh
give me a kiss before you tell me goodbye
don't you take it so hard now
and please don't take it so bad
i'll still be thinking of you
and the times we had ... baby
And don't you cry tonight
don't you cry tomight
don't you cry tonight
there's a heaven above you baby
and don't you cry tonight
And please remember that i never lied
and please remember
how i felt inside now honey
you gotta make it your own way
but you'll be alright now sugar
you'll feel better tomorrow
come the morning light now baby
And don't you cry tonight
an don't you cry tonight
an don't you cry tonight
there's a heaven above you baby
and don't you cry
don't you ever cry
don't you cry tonight
baby maybe someday
don't you cry
don't you ever cry
don't you cry
tonight

Guns 'n' Roses

SI LA VES

Si la ves dile que,
Que me has visto mejorado
Y que hay alguien a mi lado
Que me tiene enamorado
Que los días se han pasado
Y ni cuenta yo me he dado
Que no me ha quitado el sueño
Y que lo nuestro esta olvidado

Dile que yo estoy muy bien
Que nunca he estado mejor
Si piensa que tal vez me muero
Por que ella no esta que va
Dile que al final de todo
Se lo voy a agradecer
Aunque pensándolo bien
Mejor dile que ya no me ves

Si la ves dile que ya no espero su llamada
Y que ya no me despierto
En plena madrugada
Y que ya no la recuerdo
Y que ya no me hace falta
Dile que ya estoy curado
Y que lo nuestro ya es pasado

Dile que yo estoy muy bien, (yo estoy muy bien)
Que nunca he estado mejor, (mejor)
Si piensa que tal vez me muero por que ella no esta que va
Dile que al final de todo
Se lo voy a agradecer
Aunque pensándolo bien mejor dile que ya no me ves

Que me he perdido y que no voy a regresar
Y Dile también
Que aunque me llame no contestare
Si la ves

Y Dile que yo estoy muy bien (aunque yo se muy bien que no)
Que nunca he estado mejor (miente un poco por favor)
Si piensa que tal vez me muero por que ella no esta que va
Dile que al final de todo (no sigas mintiéndole)
Se lo voy a agradecer
Aunque pensándolo bien mejor dile que ya no me ves

Dile que yo estoy muy bien, (aunque yo se muy bien que no)
Que nunca he estado mejor, (miente un poco a mi favor)
Si piensa que tal vez me muero por que ella no esta que va
Dile que al final de todo (no sigas ya mintiendo)
Se lo voy a agradecer
Aunque pensándolo bien mejor dile que ya no me ves

Sin Bandera

LO MEJOR DE MY CHEMICAL ROMANCE

¿Quién no ha soñado nunca con formar una banda con los compañeros de clase en el instituto? Así fue como se formó My Chemical Romance; solo que tardaron unos años en darse cuenta de que debían tocar juntos. Durante el instituto e incluso después, cada uno tenía su banda y su vida, pero llegó el momento en que Gerard Way (cantante), tras hablar con Matt Pelissier (batería), compusieron juntos una canción, Skylines & Turnstiles. Ray Toro estaba a la guitarra, y Mikey Way, hermano de Gerard, quiso unirse al grupo tocando el bajo (no tenía ni idea de tocar, así que se vió obligado a tocar hasta altas horas de la noche para aprender). El último en llegar fue Frank Lero, contando ahora con dos guitarras. I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love fue su disco debut, que salió a la venta en julio del 2002. Sin duda pertenecen a la nueva oleada de grupos de principio de siglo, que cabalgan entre el hardcore, emo, el screamo y variantes. Funeral For a Friend, AFI, o los Misfits, son grupos que me vienen a la cabeza cuando escucho MCR, poco que ver tienen en cuanto a lo musical, aunque las letras si recuerdan a Misfits, Samhain, Son of Sam, AFI etc. Una introspección a las inquietudes del ser humano desde el punto de vista más oscuro desde Danzig y Misfits que sin duda ha llegado a más fans de lo que cabía esperar. Musicalmente es un disco bastante oscuro, tanto que el propio Gerard se sorprendió, y afirmó que el próximo disco sería más alegre. Sea como sea, lo tendremos en nuestras manos en julio-agosto, y su titulo será “Three Cheers for Sweet Revenge”. El disco lo abre Romance, una interpretación del clásico romance español; es una canción que me sorprendió encontrar en el disco (pensé que había puesto algún disco de la colección de mi padre). De todas formas es una gran melodía y una buena interpretación. La primera canción propiamente dicha es Honey, This Mirror Isn't Big Enough For Us, que ha pasado a serel segundo single y videoclip del disco. Una vez leí que un miembro de Propagandhi decía que NUNCA hay que empezar un disco con un tema que pueda calificarse como “lento”. Estoy bastante de acuerdo, aunque habrá tantas teorías de producción como músicos. Lo cierto es que es un buen comienzo, si no te gusta, será mejor que no sigas escuchando el disco... Llegamos al primer single, Vampires Will Never Hurt You. Si no te gusta esta canción, entonces sí que puedes dejar de escuchar el disco! Durante mucho tiempo mi canción favorita del album; la letra es de lo mejor que tienen, y lo combinan con la música resultando uno de los temas más brutales. Drowning Lessons junto a Headfirst For Halos forman la parte más alegre del disco. De veras que se agradece este respiro, en el que tendréis una sensación de dejavù al escuchar la segunda, bueno igual es cosa mía, al menos a mí me pasó... “mmm esta canción me suena..” Early Sunsets Over Monroeville y Demolition Lovers, que cierra el disco, componen la parte más lenta (y, ¿por qué no? la parte más emo). Dos baladas geniales que afianzan, junto a “headfirst for halos” y “drowning lessons”, el equilibrio que le faltaba al disco, para poder decir que es un disco absolutamente genial, y si cabe, imprescindible.

BIOGAFIA DE SKA-P

El grupo tiene sus inicios en 1994 en el madrileño barrio de Vallekas, lugar de reunión de la banda. Con Pulpul como cantante y guitarra, Josemi la guitarra solista, Julitros al bajo, Paco a la batería, Kogote a los teclados y Pipi como animador, haciendo coros todos ellos, el grupo entra en estudio en Octubre de 1995 para grabar dos temas bajo la producción de Tony López. Pero los dos temas se acaban convirtiendo en nueve, constituyendo su primer LP, de nombre Ska-P, que finalmente vería la luz de manos de la independiente catalana AZ Records. A pesar de no obtener unos resultados destacables a nivel de ventas, el disco les permite empezar a darse a conocer entre el público rockero con su mezcla de ska pachanguero reivindicativo, con canciones como 0,7 o Sargento Bolilla, pero fundamentalmente con su tema Como Un Rayo, que pronto se convierte en himno alternativo del Rayo Vallecano, y con el que conseguirán llevarse de calle a los asistentes al festival Vallekas Rock de 1996. La actuación del grupo no solo les permitirá incrementar su popularidad entre los seguidores rockeros, sino que les abre las puertas de agencias de management y discográficas. En Septiembre de 1996, de nuevo de la mano de Tony López, registran su segundo trabajo, El Vals Del Obrero. Durante la grabación del mismo los responsables de la multinacional RCA les ofrecen la edición del mismo, a lo que el grupo, no sin muchas dudas previas, decide finalmente acceder con el condicionante de disponer de libertad absoluta sin ningún tipo de censura ni interferencia por parte de la compañía. De esta forma el segundo disco de la banda sale a través de la multinacional, lo que comienza a originar una corriente crítica de sus fans más radicales que no comprenden como un grupo de ideas anarquistas decide caminar del lado de una multinacional. La banda, cuyo objetivo con este paso es poder llegar a un número mayor de personas, consigue ampliamente este resultado, catapultándoles El Vals Del Obrero hacia un éxito impredecible. De la mano de canciones tan coreadas como El Gato López, Ñapaes o el propio tema que da título al disco, el grupo consigue auparse en los primeros puestos de las listas de ventas mientras sus incondicionales se multiplican a cada instante. No obstante, cuando tras unos meses después de la edición del disco parecen haber alcanzado una impensable relevancia, la promoción de Cannabis como nuevo single vuelve a romper las barreras de lo augurado, llevando al álbum a alcanzar el doble platino (200.000 discos vendidos) un tiempo más tarde, algo difícilmente predecible para una banda de estas lides, aupada por un joven público de muy diversas procedencias, que enarbolan el tema como un auténtico himno por todo el estado, por cuyos escenarios difunden sus mensajes de lucha con sus pegadizos ritmos de ska aderezados por el hardcore, el punk, el reggea e incluso las rancheras. Con el grupo en todo lo alto, a mediados de 1998, la banda registra su tercer trabajo, Eurosis, el cual, manteniendo unos buenos resultados en el estado, donde abarrotan el Palacio de los Deportes de Madrid en su presentación, permite a la banda difundir su música fuera del país. De esta forma pegan el salto para actuar por diversos países de Europa, entre los que destaca Francia, con una espectacular acogida al grupo, e Italia, y de Sudamérica, fundamentalmente Argentina y México, donde actúan en el marco del Midem Latino ante más de sesenta mil personas. Sin embargo, los problemas de censura se repiten en diversos estados por las contundentes letras y los provocativos disfraces con los que Pipi ameniza cada espectáculo. Tras la gira Paco decide abandonar el grupo, cansado de la presión y el trepidante ritmo llevado, siendo reemplazado por Luismi para grabar en el 2000, apoyado como siempre por Tony López, su cuarto álbum, Planeta Escoria, cuya edición a final de año se realiza simultáneamente en España, Francia, México y Argentina, y posteriormente en otros estados. Con él consiguen abarcar aún más el mercado europeo y sudamericano, por dónde realizan una extensa gira que finaliza en el territorio nacional para volver de nuevo, en el 2002, a embarcarse en una gira europea que les lleva a numerosos países, con gran número de actuaciones en Francia e Italia, a la par que en el mes de Junio publican el quinto álbum, Que Corra La Voz, con un estilo menos radicalizado que sorprende en ciertos temas tendientes hacia estilos más melódicos.

TODO ACERCA DE LINKIN PARK

Linkin Park se inicio en la Ciudad de los Ángeles, al sur de California (EEUU).
La banda se formó en 1996 por Mike Shinoda, Brad Delson, Rob Bourdon, Joe Hann y Phoenix, al principio con el nombre de Hybrid Theory. Mas tarde Phoenix abandonó la banda y se fue de gira con otro grupo llamado Snax, y con su salida se unió el vocalista Chester Bennington.
Después de un tiempo cambiaron el nombre de la banda por el de Linkin Park. Este nuevo nombre se debía a una variación de Lincoln Park, que fue cambiado por problemas legales.
Así todo estaba preparado para empezar, y en su primera actuación en un club de los Ángeles impactaron al público. Y rápidamente obtuvieron un contrato discográfico con el sello de Warner Brothers Records, en la que Don Gilmore produjo su primer álbum.
Linkin Park edita su álbum presentación Hybrid Theory a finales de 2000, realizando sus primeras actuaciones como teloneros en los conciertos de grupos como Deftones, Roots, Aphex Twin y Nine Inch Nails. Para la grabación del disco contaron con la colaboración de los Dust Brothers y del productor Don Gilmore (Pearl Jam, Eve 6, Tracy Bonham). El grupo con este primer disco ha conseguido sentarse a la derecha de Deftones y a la izquierda de KoRn, ganando el aprecio de los críticos y vendiendo un millón de copias en pocos meses.
A fines de marzo apareció su nuevo disco, Meteora. Somewhere I Belong es el primer tema que se lanza al mercado de Meteora, un álbum muy esperado que es la continuación del multi-platino Hybrid Theory. La salida del disco coincidirá con una breve gira por Europa, luego de la cual Linkin Park regresará a Estados Unidos para iniciar el Projeckt Revolution Tour 2003.
En la producción de Meteora estuvieron el rapero de la banda, Mike Shinoda, y el ingeniero Don Gilmore, quien ya trabajó en el multimillonario Hybrid Theory. Ambos han adelantado que la dirección musical de este álbum es más pesada, sin que esto haya significado sacrificar el filo melódico de Linkin Park.

GUNS AND ROSES

Guns N' Roses es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, el guitarrista Tracii Guns, el guitarrista Izzy Stradlin, el bajo Ole Beich, y el baterista Rob Gardner. El nombre deriva de la combinación de los seudónimos de Guns y Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 26 de marzo de 1985 en el Troubador (Hollywood, California).

Hollywood Rose fue la banda creada por Jeffrey Isbell (Izzy Stradlin) y William Rose (Axl Rose) después de dejar Lafayette, Indiana y establecerse en Los Angeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N' Roses.

PERDON

Perdón

Asomaba a sus ojos una lágrima
y... mi labio una frase de perdón;
habló el orgullo y enjugó un llanto,
y la frase en mi labio expiró.
Yo voy por un camino, ella por otro;
pero al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún: ¿Por qué calle aquel día?.
Y ella dirá: ¿Por qué no lloré yo?.
Es cuestión de palabras, y, no obstante,
ni tu ni yo jamás,
después de lo pasado convendremos
en quién la culpa está
¡Lástima que el amor un diccionario
no tenga donde hallar
cuando el orgullo es simplemente orgullo
y cuando es dignidad!